双环交织，山水归心

袁茂恒《云岫双环》落地广州白鹅潭 CBD

青年雕塑艺术家历时数月打造顶级艺术地标

现场实拍图，来源保利置业

2026 年 1 月至 3 月，广州白鹅潭 CBD 核心封面作品——保利·翡丽甲第罗马厅，一件名为《云岫双环》的大型不锈钢雕塑装置，在历经数月的匠心打磨后，正式完成现场安装并完美亮相。这件作品由青年雕塑艺术家袁茂恒原创设计、全程监制，从肌理样板研发、工厂分段锻造、整体组合拼装，到现场吊装落地，他全程亲力把控每一个关键环节，以毫米级精工水准和独创的仿玉肌理工艺，将东方山水意象凝练于当代雕塑语言之中，为这座城市的高端人居空间注入深厚的文化底蕴与艺术灵魂。

锻造工厂车间全景，工人与大型金属构件协同作业

《云岫双环》取名源自东方山水意象——「云生山峦、岫隐烟霞」。双环交织流转的曲面造型，写意呼应白鹅潭三江汇流的城市地脉格局，又蕴含东方哲学中无界共生、周而复始的深邃内涵。当这两道交织的弧线在罗马厅的穹顶灯光下缓缓展开，它不仅是一件雕塑，更是一段关于东方美学与当代匠心的对话，一部从工厂锻造到艺术圣殿的完整叙事诗。

一、样板研发：追寻如玉的质感

艺术创作的本质，往往始于对材质可能性的极限探索。2026 年 1 月 19 日晚，袁茂恒的工作台上，四块不同色调、不同肌理的仿玉样板整齐排列，这是他为《云岫双环》专属研发的材质样本。

材质样板，四块仿玉样板排列桌面，呈现不同色调与肌理变化

在工作室柔和的灯光下，这些样板呈现出半透明的奶白色质感，表面流淌着若隐若现的灰白色石纹，如同山间云雾在玉石中游走。袁茂恒俯身比对每一块样板的色泽与光泽，反复推敲表层肌理的细微变化——哪一块更接近他心中「温润内敛」的东方气韵，哪一块能够在穹顶灯光下呈现出最丰富的层次感。

这是一种特种金属仿玉石工艺，要以现代不锈钢为基底，高度还原天然玉石通透、温润、内敛的质感层次，绝非简单的表面喷涂所能达成。每一块样板都经过多轮光影模拟与比对，精准适配罗马厅穹顶灯光的氛围需求。袁茂恒深知，当雕塑最终落成于罗马厅核心位置，顶部的柔光将穿透仿玉肌理，在曲面流转间形成层次渐变的视觉效果——这将决定整件作品给观者的第一眼印象。

正是这份近乎执拗的材质苛求，为《云岫双环》奠定了高级、静谧、富有东方气韵的美学基调，也为后续的工厂锻造指明了方向。

二、工厂锻造：毫米级的精度把控

1 月 18 日，位于广东的锻造工厂内，一块块大型不锈钢构件被依次切割、塑形、焊接。车间内大型数控设备轰鸣作响，工人在精密仪器辅助下对金属板材进行精密加工，焊枪迸发的强光不时划破昏暗的车间，将金属表面的纹理照得纤毫毕现。

巨型凹面金属构件，同心圆焊接结构呈现精密工业之美

镜头捕捉到彼时的场景：直径数米的巨型环形构件呈现在车间中央，金属表面布满细密的锤击纹理，大量焊接点尚未打磨平整，呈现出工业生产特有的粗犷美感。构件边缘的金属切面清晰可见，每一道焊接线从中心圆呈放射状向外延伸，将弧面分割成若干区块——这些都将在这件作品最终呈现时被流畅的曲面与温润的肌理所覆盖。

三位工人焊接打磨，焊枪强光划破车间暗夜

双环交错的复杂曲面，对弧度精度、拼接缝隙、立体平衡提出了极高要求。为了确保每一处曲面都严丝合缝，袁茂恒的团队借鉴了非遗鬼工球「巧夺天工、浑然天成」的造物精神，全程以毫米级精度进行把控。每一道焊缝都需要精心打磨平整，每一处接口都需要反复校准对齐，最终呈现给观者的，是如同自然生长般流畅无痕的视觉效果——而这背后，是数十个日夜的精密计算与手工调校。

双环 8 字形构件特写，工人在孔洞内作业

工人打磨圆盘状工件，仿玉肌理处理呈现温润质感

1 月 20 日至 22 日，工厂进入整体组合阶段。巨大的白色环形雕塑被叉车缓缓吊起，在脚手架上，工人与技术人员协作调整位置，将数十个结构单元逐一拼合。

叉车吊起白色环形雕塑，脚手架协作完成组合

镜头中，袁茂恒始终穿梭于车间各处，时而俯身测量，时而与工人沟通调整方案，对每一处接口、每一个弧度进行最后的校准。

底座与本体的结合

在组合完成的关键节点，袁茂恒站在双环装置旁，神情专注，逐一复核结构对位、立体比例与曲面流畅度。他坚持的是一种近乎苛刻的标准：从结构安全稳固性到艺术视觉完整性，必须同时满足艺术家审美与匠人严谨的双重要求。最终，当双环交织的完整形态在工厂车间内赫然成型，那道流畅的莫比乌斯环式扭转，宣告着这件作品从设计图纸正式走向实体。

整体组装完成，工人与艺术家袁茂恒一起给雕塑做底色

三、匠心亲工：艺术家的手与心

在当代艺术圈，「艺术家只做设计不参与制作」几乎已成为某种默契的分工。然而袁茂恒打破了这一固有认知。1 月 22 日凌晨，在昏暗的工厂车间内，一束冷调斜光从右上方射入，照亮了袁茂恒专注工作的身影。

袁茂恒亲自打磨金属构件，戴细框圆眼镜，眼神专注而坚定

他戴着细框金属眼镜，穿着深灰绿色棉质长袖，灰色劳保手套覆盖双手。眉头微蹙，眉眼低垂，眼神专注而坚定地凝视着面前的金属工件。他的身体微微前倾，双手按在工件的弧形边缘，仔细检查每一处细节——这是一件正在打磨中的雕塑组件，色综金属表面还覆盖着一层细密的灰尘。

这一幕，是袁茂恒全流程亲力亲为的缩影。从材质研发到工厂锻造，从整体组合到现场安装，他始终坚守在创作第一线。1 月 23 日，在工厂的最后精修阶段，袁茂恒再次出现在车间内，用錾子对弧形金属工件进行精细修整。

袁茂恒用錾子精修金属工件，专注神情展现匠人风范

后期精修阶段，袁茂恒对雕塑表面进行最后的细致处理

金属片表面的「B2」「B1」等标注字符，记录着每一道工序的编号与序列。

「只有亲手触摸、亲自调试，才能让作品传递出最真实的温度与匠心。」这是袁茂恒始终坚守的创作信条。他不满足于坐在电脑前完成 3D 建模，然后将制作任务全盘交给工厂。在他看来，雕塑艺术的生命力，恰恰在于艺术家双手与材质之间那种不可替代的对话——每一次触碰、每一次聆听金属的声音、每一次感知曲面的细微起伏，都是算法与机器永远无法复制的创作体验。

正是这份对创作全程的深度参与，让《云岫双环》从一件”设计稿”蜕变为一件真正具有艺术家体温的作品。

四、现场安装：从工厂到艺术圣殿

1 月 24 日，经过多轮精心策划，《云岫双环》正式从广东工厂启程运往广州。运输过程本身就是一场考验：雕塑主体被层层保护——缠绕膜包裹防水、毛毡衬垫防撞、气泡膜缓冲抗压，最终稳稳固定在带滚轮的金属托架上，等待最后一段旅程。

雕塑包裹保护膜，在罗马厅搬运，工人小心翼翼协作

当作品运抵保利·翡丽甲第罗马厅，迎接它的是一个带有弧形顶部的艺术空间：米白色磨砂质感的天花板、深灰色哑光墙面板材、两侧暖黄色壁灯投下的柔和光晕。罗马厅的穹顶与圆弧墙面，与《云岫双环》的环形造型形成了某种天然的呼应——仿佛这件作品从一开始就注定要落座于此。

现场安装阶段，工作人员协作完成雕塑定位，然后开始拆包装

现场安装阶段，雕塑缓缓落座于罗马厅核心位置

作品落地完成，灯光调配

安装现场，多名工作人员协作配合。袁茂恒亲自在现场指挥，调试装置水平度、调整视觉重心，结合罗马厅空间尺度、硬装肌理与灯光角度反复优化。他深知，一件雕塑在工厂车间与在特定空间中，往往呈现出完全不同的视觉效果——光线角度、视线距离、周围材质，都会深刻影响作品最终给观者带来的体验。

最终落成的《云岫双环》，静静伫立于罗马厅核心中轴位置。当灯光亮起，仿玉肌理在柔光渲染下层次渐变——原本银灰色的金属表面，此刻呈现出温润如玉的视觉效果，光线在曲面上流转，如同山间云雾在氤氲中若隐若现。双环交织的造型，既烘托了顶豪空间的仪式感与尊贵感，又以东方文化底蕴为城市高端人居注入人文温度与艺术灵魂。

五、艺术对话：东方哲学与城市地脉

实拍图，来源保利置业

《云岫双环》的命名，蕴含着袁茂恒对东方美学的深刻理解。「云岫」二字，取自古典山水意象——云栖息于山峦之间，霞光隐没于烟霞之中。这是一种悠远、空灵、静谧的东方意境，与当代都市的喧嚣形成鲜明对照。

双环交织的造型，则承载着更为深邃的哲学思考。在东方哲学中，「环」象征着周而复始、生生不息的生命循环；两环相扣、相交、相融，寓意着无界共生、和谐共存的世界观。这种设计语言，与白鹅潭三江汇流的地理格局形成了微妙的呼应——珠江、流溪河、增江在此交汇，形成广州独特的城市地脉；而《云岫双环》以抽象的雕塑语言，凝练了这座城市独特的山水格局与人文精神。

从更宏观的视角来看，这件作品代表着当代雕塑艺术的一种新趋势：将东方文化内核与现代精工工艺深度融合，以当代艺术语言重新诠释传统美学。袁茂恒没有简单挪用山水画的图式或传统雕塑的技法，而是从东方哲学的深层意蕴出发，提炼出「双环交织」这一极简而有力的视觉符号，再以毫米级精工水准加以实现，最终创造出这件既具东方气韵又符合当代审美的高端艺术装置。

六、匠心落成：艺术赋能城市空间

《云岫双环》在广州保利·翡丽甲第的成功落地，不仅是袁茂恒个人艺术创作道路上的又一标杆之作，更是当代雕塑艺术赋能高端地产、非遗匠心融入城市地标空间的经典实践。

从 1 月 10 日开始施工，19日晚的仿玉样板研发敲定，到 1 月 24 日的现场搬运安装，再到的最后精修——这组历时数月的创作历程，每一道工序都彰显着袁茂恒对艺术的敬畏与坚守。他以全程亲力亲为的创作态度，证明了一件真正具有艺术价值的作品，离不开创作者的深度参与；毫米级精工水准的追求，则让这件雕塑得以在品质层面与”顶豪”定位完美匹配；独创的仿玉肌理工艺，更让东方美学的温润气韵在金属材质上获得了全新表达。

当观者步入罗马厅，抬头仰望那两道交织流转的环形曲线，他们看到的不仅是一件雕塑，更是一段关于匠心、文化与城市的叙事。云生山峦，岫隐烟霞——这古老的东方意象，在当代雕塑语言中获得了新生，成为这座城市人文地标中永恒的精神符号。

未来，袁茂恒将继续扎根东方文化内核，传承非遗造物精神，以现代雕塑为载体，持续为城市公共空间、高端地标、人文场景创作更多有意境、有温度、有底蕴的艺术作品，让东方美学在时代进程中持续新生、恒久传扬。

*文中配图均为《云岫双环》创作与安装过程中的实拍记录

艺术家简介

袁茂恒，青年当代雕塑艺术家，现居贵州安顺。专注东方意境雕塑、高端地产定制装置、公共艺术创作等领域，擅长将传统非遗精神、山水人文意象与现代精工工艺相融。

其作品风格简约大气、气韵内敛，多次落地全国高端地产标杆项目与城市公共空间。袁茂恒始终坚持原创设计、全流程监制落地，从概念构思到现场安装亲力亲为，以匠心雕琢每一件艺术作品，用当代艺术语言传递东方美学的独特魅力。

代表作品涵盖大型不锈钢雕塑、仿玉石装置、公共艺术工程等多种类型，已成功为多家知名地产开发商及城市公共空间创作地标性艺术作品。

本文首发于知乎专栏「当代雕塑艺术观察」，如需转载，请联系作者授权。